Am devenit director citit on-line, Eyzenshteyn Sergey Mihaylovich

A fost o lungă perioadă de timp.

Acum treizeci de ani.

Dar îmi amintesc foarte clar, așa cum au fost.

Mă refer la originile relației mele cu art.

Două impresie imediată, izbitoare două tunete, a decis soarta mea în această direcție.

Primul a fost un spectacol de „Turandot“, în regia lui F. F. Komissarzhevskogo (tur Nezlobin al teatrului din Riga, în al treisprezecelea an).

Din acel moment, teatrul a fost subiectul atenției mele, și pasiunile violente.

În această etapă, dar fără nici un fel de complicitate în munca de teatru, eu sincer a fost de gând să meargă pe calea de inginer-arhitect „pe urmele tatălui său,“ și pregătirea pentru acest lucru la o vârstă fragedă.

A doua lovitură, strivire și finale au fost deja identificate nerostit intenția mea de a renunța la inginerie și „predare“ arta - a fost „Mascarada“ în fostul teatru din Alexandria.

Ca și faptul că acest șoc, am fost mai târziu recunoscător pentru ceea ce sa întâmplat în momentul în care a trebuit să treacă testele la matematică superioare în plină instituție de învățământ superior, până la ecuațiile diferențiale integrate, care (cum, de altfel, și restul secțiuni) eu sunt acum, desigur, nu-mi amintesc nimic.

Cu toate acestea, tendința de a auto-disciplina de gândire și dragoste de precizie „matematică“ și claritate au fost aduse în mine chiar aici.

Am avut suficient pentru a intra în vârtejul războiului civil, și pentru un timp să renunțe la pereții Institutului Inginerilor Civili pentru a arde instantaneu pentru o nave din trecut.

Cu războiul civil m-am dus înapoi la colegiu nu este, și nechibzuită „scufundat“ în lucrarea în teatru.

La Teatrul First Muncitoresc - primul pictor, apoi director în viitor, cu aceeași echipă, pentru prima dată - un regizor de film.

Dar acest lucru nu este important.

Principalul lucru este că atracția mea misterios al vieții, denumit în continuare arta era irezistibil, lacom și nesățios. Nici o victimă aici [nu erau] frică.

Pentru a obține din față la Moscova am fost de a face la Departamentul de Limbi Orientale al Academiei Statului Major General. Pentru aceasta, am fost copleșit de o mie de cuvinte japoneze osilivayu sute de caractere tracings bizare.

Academia - nu numai în București, dar, de asemenea, posibilitatea de a continua să învețe Est, cufundați-vă în sursele primare de arte „magice“, indisociabil pentru mine cu Japonia și China.

Câte nopți nedormite a continuat cuvinte buchereala de o limbă necunoscută, lipsit de orice asociații cunoscute de noi europene.

Cum mijloace sofisticate de mnemonice a trebuit să folosească!

A doua zi, m-am verifica pe notebook-uri, care acoperă palma coloanei japoneze și lectură română:

Back - "Spinoza". și t. d., și t. d., și așa mai departe. d.

Limba extrem de dificilă.

Și nu doar pentru că este lipsit de asociații de sunet cu limbile pe care le cunoaștem. Dar, în principal, din cauza structurii de gândire, pentru a construi o frază, destul de diferit decât procesul gândirii limbilor noastre europene.

Este dificil - nu-mi amintesc cuvintele, este dificil - este să înțeleagă extraordinar pentru trenul nostru de gândire, care sunt aranjate transformă est ale vorbirii, structura frazei, fraze slovonachertaniya, etc ...

Așa cum am fost mai târziu recunoscător că ea ma condus prin calvarul și să se alăture acestui curs extraordinar de gândire a limbilor orientale antice și literatura pictograme! Este acest „extraordinar“ tren de gândire a ajutat să înțeleg în continuare natura instalației. Și când „mutare“ este conștient de mai târziu ca un accident vascular cerebral model intern senzorial diferit de gândire convențională noastră „logic“, că el a fost cel care ma ajutat să înțeleagă straturile cele mai adânci ale metodei de artă. Dar mai mult despre asta mai jos.

Deci, primul hobby-ul a devenit prima lui dragoste.

Dar romanul are loc nu este roz. Nu numai violent, dar în mod tragic.

Mi-a placut intotdeauna caracteristica lui Isaac Newton să se gândească la mere care se încadrează și să le facă Dumnezeu știe ce concluzii, generalizări și concluzii. Mi-a plăcut atât de mult „pe care am chiar Aleksandra Nevskogo furnizat același“ mere“, ceea ce face acest lucru eroul ultimului extract de strategie de configurare Bătălia de pe gheață, a sistemului de rautacios basm despre vulpea și iepurele. Se spune în suckermouth filmul Ignat ...

Cu toate acestea, la începutul activității mele creative precum Apple face un serviciu pentru mine un mod destul de viclean.

Cu toate acestea, nu a fost un măr, ci o rundă roșcovană se confruntă cu o de șapte ani, fiul plasatoare Primul lucrătorilor de teatru.

Pe unele dintre repetiții, sa întâmplat să se uite la fața băiatului, a intrat în obiceiul de a merge în repetiții noastre foaier, am fost lovit de măsura în care pe fața băiatului, la fel ca în „oglindă“ mim reflecta tot ceea ce se întâmplă pe scenă. Și nu numai expresii faciale sau acțiuni ale unui individ sau caracterele individuale, care au lucrat pe scenă, dar toată lumea și totul în simultaneitatea.

Apoi am fost cea mai mare parte este surprins acest simultaneitatea, nu-mi amintesc dacă e joc vizibil și mimează pe obiecte neînsuflețite răspândite ca Tolstoi a scris despre acest lucru în legătură cu cineva din slujitorii contelui. (Așa și așa, vorbind, reușește să transmită fața lui, chiar viața obiectelor neînsuflețite.)

Dar oricum, am început treptat să se gândească rapid, nu este atât de mult ma lovit peste „simultaneitatea“ de reproducere, a văzut un băiat, dar însăși natura acestei reproducere.

Tramvaiul apoi a mers.

Și un drum lung - de la Teatrul schelă glorios în numărul antrenor, care a fost conceput ca eforturile de teatru semnificative în camera mea neîncălzită în Chistye Prudy - mult la deliberare pe tema, rănit de observație trecătoare.

Pe bine cunoscuta formulă a lui James că „noi nu plâng pentru că suntem triști, dar suntem triști pentru că am plânge“ - am cunoscut deja înainte.

Mi-a plăcut această formulă în primul rând punct de vedere estetic paradoxal său, dar, de asemenea, și prin faptul că, de la un anumit manifestări expresive, reconstituite în mod corespunzător pot apărea emoție corespunzătoare.

Dar dacă acest lucru este așa, atunci recrearea simptomele imita comportamentul actorilor, băiatul trebuie să atât pe deplin „experiență“, tot ceea ce reprezintă într-adevăr o experiență sau convingător artiștii pe scenă.

public adult interpreți Mimir mai restrâns, dar asta e motivul pentru care, probabil, chiar mai intens fictive, adică, fără un motiv real și fără trepte de acțiune reale, trecând prin toată gama excelenta de noblețe și eroism, pe care el demonstrează drama, sau dă o marionetă motive de bază aceeași ieșire și înclinații criminale ale naturii vizionare - din nou, nu este un act, ci prin aceleași sentimente reale care însoțesc o complicitate fictivă în atrocitățile de pe scenă.

Oricum, toate aceste considerații, îmi rezerv elementul „fictive“.

Deci, arta (până în cazul particular al teatrului) permite unei persoane prin empatie crea fictivă fapte eroice, du-te fictivă prin mari tulburări emoționale, să fie fictivă nobil Franz Moore, a scăpa de povara instinctelor prin complicitate cu Karlom Moorom, se simt înțelept cu Faust , bogooderzhimym - cu Fecioara din Orleans, pasionat - Romeo, patriotic - cu contele de Rizoorom; oprastyvatsya chinuitor orice probleme interne cu participarea fel de Carreno, Brandt, Rosmer sau Hamlet, prinț al Danemarcei.

Dar puțin din asta! Ca urmare a acestei „fictive“ act public se confruntă cu foarte reală satisfacție, concretă.

După „Dawn“ Verhaeren se simte ca un erou.

După „The Statornic Prince“, el se simte halo în jurul capului martiriului victorios.

După „Intrigă și iubire“ este sufocanta din experiența de generozitate și auto-milă.

Undeva în Piața Conductă (? Sau era la poarta Sretenskii) ma face sa ma fierbinte: Dar acest lucru este teribil!

Ce fel de mecanica este baza „sfânt“ de artă, pe care am intrat în serviciu?!

Acest lucru nu este doar o minciună, nu e doar hype, e - prejudiciul este teribil rău, teribil.

După ce această oportunitate - fictive atinge satisfacție - cine va fi în căutarea pentru el, ca urmare a punerii în aplicare reală, adevărată, reală a ceea ce poate fi o mică taxă, care nu se deplasează, în scaunele de teatru din care te trezești cu un sentiment de satisfacție absolută!

„Așa că am crezut că tânărul rake ...“

Și pe întindere picior de Butcher la Pokrovsky Gates vazut de imaginea se transformă treptat într-un coșmar ...

Nu știu, cum ar fi dacă motivele cavalerești sau din aceleași gânduri nedodumal, dar acest impuls nobil să-l ucidă demn de Raskolnikov, rătăcind nu numai în capul meu.

Tot în jurul a fost un huruit fugar pe aceeași temă distrugerea artei: lichidarea caracteristicii sale centrale - imagine - informații și documentație; său sens non-figurativ; organicele sale - construct; însăși existența sa - anularea și înlocuirea practic zhizneperestroeniem, real, fără medierea ficțiuni și fabule.

Oamenii de diferite stoc, bagaje, diferite motive pe o platformă comună de ură practică a „artei“ reunește LEF.

Dar ce poate un băiat, el nici măcar nu a sărit de pe bandwagon exprima creativitatea artistică, indiferent de cât de mult a făcut-o.

Navigare rapidă înapoi: Ctrl + ←, transmite Ctrl + →

Textul cărții este prezentat doar cu scop informativ.