Arte și meserii (mișcare)

O figură de frunte în mișcarea „Arte și Meserii“ a fost un desenator, pictor, poet și figură publică William Morris (1834-1896). aderentă la cald a ideilor socialismului. Morris a spus:

„Nu vreau arta pentru câteva, precum și eu nu doresc educație pentru cei puțini, sau libertate pentru cei puțini.“

Fascinat de ideile arhitectului Augustus Welby Pyudzhina (1812-1852), pentru a dovedi superioritatea morală a arta Evului Mediu, și critic de artă, scriitor Dzhona Roskina (1819-1900) denunță lăcomia și egoismul societății capitaliste moderne. Morris a apărat punctul de vedere că arta ar trebui să fie atât de frumoasă și funcțională. El sa întărit în idealul său de frumusețe clară și nepretențios de medievale meșteșugărești datorită sprijinul prietenilor, artiști-rafaelită Edvarda Born-Jones (1833-1896) și Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), care a analizat, de asemenea, în Evul Mediu (de unde și numele prerafaelitii) inspirația estetică și conducerea morală.

Red House (1859), în Bexley Heath în Kent a marcat începutul unei mișcări. Morris a comandat construirea acestei case pentru el însuși și mireasa prietenului său, arhitectul Filippu Uebbu (1831-1915). casa de cărămidă roșie (de unde și numele), cu un aspect exterior pitoresc, lipsa de fațade pretențioase, texturi atent selectate materiale locale, metodele tradiționale de construcție, care iau în considerare terenul, a fost o piatră de hotar în relansarea construcției de case de locuit. Morris însuși a proiectat grădina, iar interiorul a fost proiectat de Webb, cuplu, Morris, Rossetti si Burne-Jones. Rezultatul a fost că Rossetti numit „poem mai degrabă decât o casă.“ De fapt, acesta este mai vechi exemplu de o „lucrare de artă totală» (Gesamtkunstwerk) - un concept care va fi central filozofia nu numai mișcarea «arte și meserii», dar și alte domenii, cum ar fi Art Nouveau și Art Deco.

Acest proiect, născut printre prieteni în curând a realizat într-o întreprindere comercială. În 1861, Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, un artist Ford Medoks Braun (1821-1893), care deservesc P. Marshall și contabil Charlz Folkner a fondat compania "Morris, Marshall, Faulkner & Co" (mai târziu „Morris și Co „), angajat în crearea de lucruri și lucrări decorative. Antinndustrialnaya Structura companiei corespunde cu organizarea atelierului medieval in care artizanii efectuat lucrarea ca întreg, de la concepție până la finalizare. Scopul proiectului a fost de a crea un frumos,, articole practice de uz casnic la prețuri accesibile pentru arta a fost prezentă în viața tuturor oamenilor, nu doar pe cei bogați. Compania implicate în proiectarea și fabricarea de articole de mobilier mobilier pentru casă, vitralii, țesături decorative, tapiserii și covoare de podea, gresie, faianta si tapet.

Cu toate acestea, inovația a „arte și meserii“ mișcare într-o mult mai evidentă în ideologia decât în ​​stil, pentru că în căutarea de maestru motive avansat la trecut - arhitectura medievala, tesut covoare, carte in miniatura, într-o atmosferă de casă țărănească. Este semnificativ faptul că temele sale artiști adesea atras în legendele arthuriene ciclului, în poezia poetului din secolul al XIV-lea Dzheffri Chosera. Deși mișcarea a fost în măsură să ridice prestigiul meșteșugurilor, a genera interes în tradițiile locale și materiale naturale, ci pentru a crea arta pentru mase nu s-a putut: sa dovedit a fi produsul muncii manuale prea scumpe. În 1880, trăiesc într-o casă construită pe proiectul Webb și decorat cu tapet Morris, ceramica de William De Morgan (1839-1917), picturi ale Burne-Jones, purtând haine ca picturile prerafaelitii ar putea permite doar oameni bogați.

Arhitectura a fost partea cea mai radicală a mișcării „Arte și Meserii“. Astfel de arhitecți ca Webb, Voisey, Makkey Hyu Beyli Skott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) și Charles Rennie Mackintosh a dezvoltat principii, care mai târziu au devenit piatra de temelie secolului XX arhitectura. Printre aceste principii - subordonarea designului funcției obiectului, atenție la stilul arhitectural local, și a materialelor, încorporarea organică de construcții noi în peisajul înconjurător, independent de stiluri istorice. Ca urmare, orice clădiri, în primul rând case pentru clasa de mijloc, care istoricul arhitectural Nikolaus Pevsner descris ca fiind „superior prospețimea și estetică îndrăzneala tot ceea ce a fost creat în același timp în străinătate.“

„Arte și Meserii“ Mișcarea atras în cercul de alte asociații ambarcațiuni de arhitecți și designeri britanici. Deci, membri ai secolului Guild ( «Guild secolului“, a fost fondată în 1882 pe principii democratice) au fost McMurdo și Selwyn Image (1849-1930), revista a publicat, de asemenea, hobby-ul Horse ( «Horse“ 1884, 1886-1892). În Guild Muncitoresc Art ( «Guild lucrătorilor de producție artistice“, fondată în 1881) a inclus Uilyam Letabi (1857-1931) și Voisey; scopul ghildei a fost de a „promova educația în toate formele de arte vizuale. să stabilească și să mențină un nivel ridicat de design și măiestrie. " Recunoscând că display-uri publice joacă un rol important în realizarea obiectivelor educaționale, cârlig și supraviețuirea comercială de afaceri (la Academia Regală nu opere expuse de arta decorativa), un număr de meșteșugari de a doua generație create în 1888 „Centrul Internațional de Expoziții de Arte și Meserii“ prin alegerea Walter Crane ( 1845-1913) primul său președinte. Unul dintre membrii societății. . TJ Cobden-Sanderson (1840-1922), care a inventat în 1887, numele său este definit ca obiectiv principal „subordonarea tuturor manifestărilor spiritului uman la o idee - viața este creativitatea.“ In 1893 revista The Studio a fost creat în scopul diseminării ideilor și a realizărilor artistice ale „arte și meserii“ în Marea Britanie, Europa și Statele Unite ale Americii.

Principiile arhitecturale ale „Arte și Meserii“ - utilizarea tradițiilor locale, meșteșuguri, materiale a dat roade bogate în America, contribuind la diversitatea arhitecturii de locuințe regionale. Case din Pasadena și Los Angeles, este splendid decorate și mobilate în design frații Greene: Charles (1868-1957) și Henry (1870-1954), a devenit un semn distinctiv al versiunii sofisticate Pacific „Arte și Meserii“ în arhitectura americană. Dar figura principală în arhitectura clădirilor rezidențiale de la începutul secolului XX, a devenit Frank Lloyd Paita (1867-1959). Lui „acasă prerie“, în apropiere de Chicago, cu lungimea acoperișului lor agățat pe orizontală și un aspect liber de spații interioare în jurul unui coș de fum centrale, prezintă estetica impact puternic „arte și meserii.“ Wright, la fel ca mulți alți arhitecți din această direcție, luând conceptul de „proiectare totală“ și mobilier built-in de multe ori a creat, evitând arbitrar în interioarele. Printre alți arhitecți bine-cunoscute "Prairie School" sunt Uilyam Gray Purcell (1880-1965) și Dzhordzh Grant Elmslie (1871-1952).

Estetica și idealuri ale „arte și meserii“, a luat cu succes rădăcini în Germania, Austria, Ungaria, Scandinavia, în cazul în care există astăzi o puternică tradiție a meșteșugurilor artistice. Normele acestei mișcări, care intră în industria constructoare de mașini, a devenit o expresie a identității naționale. artă populară și exemple revigorat naționale ale arhitecturii medievale. Reprezentanții cele mai proeminente din Finlanda a devenit artist Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) și arhitectul Eliel Saarinen (1873-1950); artistul suedez Carl Larsson (1853-1919); în Ungaria - Aladâr Koroshfoi-Krisch (1863-1920); Austria - Yozef Hofman (1870-1956) și Koloman Moser (1868-1918). Idealurile de „Arte și Meserii“ au devenit fundamentale în mai multe ateliere de lucru ale Jugendstil-ului german, apoi Bauhaus, care a solicitat, de asemenea, subordonarea amenzii și arte aplicate uniform principiul de „proiectare totală“.

Când primul război mondial în momentul în care mișcarea a intrat în declin, poruncile sale, cum ar fi „oportunitate“ și „autenticitatea materialelor“ nu și-au pierdut forța. Mult mai târziu, producția manuală, care a ridicat o dată mișcarea „Arte și Meserii“ la înălțimi fără precedent, a dat naștere la un producător de profesie designer, iar la începutul anilor 1950 a dus la o revigorare a meșteșugurilor din Marea Britanie, SUA și țările scandinave.

Adunarea principal [modifică]

• Muzeul Metropolitan, New York
• Musee d'Orsay, Paris
• Tate Gallery, Londra
• Victoria and Albert Museum, Londra
• Muzeul de Arte Frumoase, Richmond, Virginia
• Galerie William Morris, Londra